Exhibited at Artist Project 2026, Toronto, ON

This series is called « Becoming Light ». It’s really about the courage of stepping into your own inner light. That moment when something shifts, when you begin to see more clearly, or choose to stand in who you are. The landscapes aren’t literal places. I think of them as inner landscapes. The light breaking through, the flowers rising, and the open abstract spaces all reflect moments of awakening or expansion. I kept the palette monochromatic because I feel it invites reflection. Stillness. Quietness. Spacious. For me, these paintings are reminders that we carry more light than we realize. And sometimes becoming is simply allowing that light to come forward.

Cette série s’intitule « Becoming Light - Devenir lumière ». Elle parle du courage d’entrer dans sa propre lumière intérieure. De ce moment où quelque chose bascule, où l’on commence à voir plus clairement, ou où l’on choisit simplement d’habiter pleinement qui l’on est. Les paysages ne sont pas des lieux réels. Je les perçois comme des paysages intérieurs. La lumière qui traverse, les fleurs qui s’épanouissent, les espaces ouverts et abstraits, tout cela évoque des moments d’éveil ou d’expansion. J’ai choisi une palette monochrome parce qu’elle invite à la réflexion. À la lenteur. Au silence. À l’espace. Pour moi, ces œuvres sont des rappels que nous portons plus de lumière que nous ne le croyons. Et parfois, devenir, c’est simplement permettre à cette lumière d’émerger.

Cette série de tableaux a été inspirée par les voyages de Lise en Europe un été. Visiter de nombreux musées et galeries d’art à travers Paris et Rome a eu un grand impact sur son désir pour ramener quelques aperçus de la représentation historique des femmes. Elle s’inspire de la beauté intemporelle et de la profondeur émotionnelle des sculptures en marbre anciennes, notamment celles représentant les femmes. Lise saisit leurs positions puissantes et leur énergie dynamique, explorant les thèmes universels de l’amour, du chagrin et de la condition humaine durable à travers des formes visuellement captivantes et émotionnellement évocatrices. Chaque pièce reflète la force, la résistance et la vulnérabilité des femmes qui résonnent à travers l’histoire, offrant une connexion entre le passé et le présent. Son but est d’évoquer une réponse émotionnelle, de créer un art qui résonne avec les forces puissantes de la vie : les luttes, la beauté et la résilience.